image 105 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée se caractérise par une organisation rigoureuse et répétitive. On observe des colonnes verticales, densément peuplées de petites touches de couleur fragmentées. Ces touches ne se fondent pas, mais conservent une individualité palpable, créant une texture vibrante et presque tactile.
La palette est riche et variée, oscillant entre des teintes vives et saturées – rouge, orange, jaune, bleu – et des couleurs plus douces, comme le vert et le turquoise. Cette diversité chromatique, bien que structurée, suggère une énergie contenue, une multitude de forces vives juxtaposées.
Labsence de formes reconnaissables, de figures ou de perspectives traditionnelles, conduit lœil à se perdre dans lensemble. Il ne sagit pas dune représentation du monde extérieur, mais plutôt dune exploration de la couleur elle-même, de ses relations et de ses potentiels.
Limpression générale est celle dun rythme hypnotique, dune oscillation entre ordre et chaos. On perçoit une tension entre la verticalité stricte des colonnes et lagitation des touches colorées. Lœuvre, en dépit de son aspect décoratif, renvoie à une réflexion sur la perception, sur la manière dont nous organisons et interprétons les informations visuelles.
Il est possible dy déceler une métaphore de la complexité du monde, de la multitude des expériences et des perspectives qui coexistent. Lœuvre invite à une contemplation méditative, à une immersion dans un univers de pure couleur, débarrassé de toute narration ou signification littérale. Lartiste semble ici interroger les fondements mêmes de la représentation picturale, en privilégiant la pure sensation visuelle.