dark-haired beauty in an ermine mantle. H., m. 92. 1x78. 7 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

L’analyse de cette peinture révèle un portrait féminin d’une certaine noblesse. On y observe une jeune femme à la chevelure sombre, fixant le spectateur dun regard direct et pénétrant. Son expression est à la fois sereine et légèrement mélancolique, suggérant une profondeur intérieure.
Le cadrage est centré sur la figure, accentuant son importance. Lartiste a choisi un fond sombre, presque uniforme, qui permet à la peau claire de la modèle et à ses traits de ressortir avec clarté. La lumière, subtilement diffusée, souligne délicatement les contours du visage et du décolleté.
La tenue de la jeune femme est significative. Elle porte une chemise blanche à col bateau, contrastant avec une robe à la ceinture noire. Sur ses épaules repose un manteau en fourrure d’hermine, symbole traditionnellement associé à la royauté et à la dignité. La présence de cette fourrure n’est pas anodine; elle insiste sur un statut social élevé, voire une aspiration à la puissance.
La pose est étudiée. La jeune femme est représentée mi-corps, une main posée sur sa hanche, l’autre tenant l’extrémité du manteau. Cette attitude, bien que discrète, dégage une assurance tranquille. L’ensemble suggère une femme consciente de sa valeur, maîtrisant son environnement.
Au-delà de la représentation physique, le tableau suscite des interrogations sur le statut social et la vie intérieure de la modèle. La combinaison du regard direct, du manteau dhermine et de lexpression mélancolique laisse entrevoir une complexité psychologique. On peut déceler une tension entre la rigueur sociale et une possible solitude. L’absence de tout élément décoratif, hormis la fourrure, concentre l’attention sur la personnalité de la femme, invitant à une méditation sur sa condition et son destin. On perçoit ainsi une œuvre qui transcende le simple portrait pour devenir une réflexion sur le pouvoir, la beauté et la fragilité de l’existence.