#19113 Maria Antonia Dans Boado

L’œuvre présente une composition singulière, dominée par une palette chromatique intense et contrastée. Le fond, divisé horizontalement, oppose une bande supérieure de vert sombre et tourmenté à une zone inférieure orangée et plus vibrante. Cette division crée une tension visuelle, suggérant peut-être un paysage fragmenté, une frontière entre deux mondes.
Au premier plan, une série de formes abstraites s’articule, évoquant à la fois des objets reconnaissables et des entités indéfinissables. On distingue des volumes arrondis, une forme évoquant une goutte deau, un cube, et un assemblage complexe de lignes et de courbes qui pourrait suggérer une architecture déconstruite ou un instrument musical fantasmé. Lensemble est encadré par une ligne de démarcation sombre, accentuant laspect artificiel et théâtral de la scène.
L’absence de perspective conventionnelle et lapparente absence de profondeur contribuent à l’atmosphère onirique et déroutante de lœuvre. Les couleurs saturées, appliquées avec une certaine imprécision, renforcent cette impression de flottement, dun rêve peuplé dimages fragmentées.
On pourrait y déceler un commentaire sur la nature de la réalité, la fragmentation de lexpérience moderne et la difficulté de saisir le monde dans sa totalité. Les formes déstructurées et labsence de repères stables invitent le spectateur à une interprétation ouverte et subjective. Le contraste entre les couleurs chaudes et froides pourrait aussi symboliser une lutte entre lespoir et le désespoir, la vitalité et lobscurité. En somme, lœuvre, par son étrangeté et son ambiguïté, suscite la réflexion et interroge notre perception du réel.