Eduardo Arroyo – CAAYJSDL
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On distingue deux personnages, rapprochés. Le premier, à gauche, semble être un homme en costume sombre, avec une chemise blanche et une cravate. Son visage est rigide, presque impassible, dépourvu dexpression marquée. Il apparaît comme une figure de stabilité, voire d’autorité, contrastant fortement avec son compagnon.
Le second personnage, situé à droite, est dépeint dans un état de déconstruction physique et psychologique. Son visage est fragmenté, comme si des pièces dun puzzle étaient mal ajustées. On observe des zones de peau décollée, révélant une structure interne évoquant des organes et des tissus, peints dans des tons chauds et organiques. Cette déconstruction suggère une vulnérabilité extrême, une exposition des entrailles, au sens propre comme au figuré. Il semble sagripper au personnage en costume, une posture qui pourrait traduire un besoin de protection ou un désespoir silencieux.
La juxtaposition de ces deux figures – la rigidité formelle et la vulnérabilité décharnée – génère une tension palpable. Lœuvre interroge peut-être la façade de la normalité, les pressions sociales et les fragilités cachées derrière une apparence soignée. La déconstruction du visage du second personnage suggère une perte didentité, une fragmentation de lêtre face à un monde extérieur perçu comme menaçant ou oppressant.
Le bandeau rouge et ocre au sommet de la toile pourrait symboliser une ligne de démarcation, une barrière, ou encore une forme de jugement. Sa couleur rouge évoque la violence, le sang, mais aussi la passion, tandis que locre, plus terne, peut suggérer la décomposition, le déclin. L’ensemble de la composition, plongée dans cette obscurité profonde, laisse transparaître un sentiment d’angoisse et d’isolement. Lœuvre ne propose pas de réponses faciles, mais invite plutôt à une introspection sur la condition humaine, ses contradictions et ses souffrances.