Genaro Lahuerta – #34854
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Lartiste a choisi de représenter le paysage par des aplats de couleur, presque abstraits, sans chercher à rendre une perspective réaliste ou une topographie précise. Les collines ou les montagnes se succèdent en plans imbriqués, suggérés par des variations de couleurs et des contours légèrement délimités. Labsence de détails précis, comme des arbres, des bâtiments ou des figures humaines, contribue à une impression de vastitude et disolement.
Le traitement de la lumière est intéressant. On perçoit une source lumineuse diffuse, venant peut-être du soleil couchant, qui éclaire le paysage de manière inégale, créant des jeux dombres et de lumières subtils. Cette lumière semble baigner lensemble de la scène dune aura dorée, tout en accentuant la rugosité et la texture de la terre.
Au premier plan, une étendue deau, représentée par des touches blanches et claires, pourrait être un cours deau ou un lac. Son absence de définition contribue à l’aspect général de lœuvre, qui privilégie limpression et lémotion plutôt que la représentation fidèle du réel.
Les subtexts potentiels sont nombreux. Lœuvre évoque la force de la nature, la permanence du paysage et le passage du temps. L’absence de figures humaines suggère une contemplation solitaire, une immersion dans limmensité de la nature. La palette de couleurs terreuses peut symboliser la fertilité, la vitalité, mais aussi la fragilité et la vulnérabilité du monde. Le caractère abstrait du paysage, loin dêtre un défaut, invite le spectateur à projeter ses propres interprétations et émotions dans lœuvre. On ressent une certaine nostalgie, une mélancolie douce, peut-être liée à la fugacité de linstant et à la grandeur du monde naturel.