1945 Vue de Notre-Dame de Paris – +le de la CitВ Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée livre une vision fragmentée et anguleuse dun paysage urbain parisien, dominé par la silhouette reconnaissable dune cathédrale. Lartiste a choisi une palette chromatique restreinte, essentiellement constituée de gris, de bleus froids et de quelques touches de brun, créant une atmosphère pesante et mélancolique. On perçoit une tentative de reconstitution de la réalité, mais celle-ci est déconstruite, analysée et recomposée selon un langage formel radical.
Les formes géométriques, les plans superposés et labsence de perspective traditionnelle suggèrent une rupture avec le réalisme conventionnel. La cathédrale, bien quidentifiable par ses flèches caractéristiques, nest pas représentée de manière naturaliste. Elle se fond dans lensemble des constructions environnantes, devenant un simple élément dun puzzle visuel plus vaste. Les autres bâtiments, de tailles et de formes diverses, sont également réduits à des assemblages de volumes angulaires.
Le traitement de la lumière est notable. Elle ne semble pas émaner dune source extérieure définie, mais plutôt imprégner lensemble de la scène, contribuant à limpression dune uniformité oppressante. Les ombres, profondes et marquées, accentuent le caractère fragmenté et disjoint des éléments.
On peut inférer, au-delà de la simple représentation dun lieu, une réflexion sur la condition humaine et la fragilité du monde. La déconstruction de la forme, la palette chromatique sombre et latmosphère générale évoquent un sentiment de perte, de désolation, voire de traumatisme. Le choix de représenter un monument emblématique comme Notre-Dame, habituellement symbole de foi et de réconfort, dans un tel état, renforce cette interprétation. On imagine aisément que lœuvre résonne avec les émotions et les cicatrices laissées par une période de conflit et de souffrance collective.
Lœuvre ne se contente pas de montrer un paysage ; elle en explore la structure, le déconstruit, et le reconstruit pour révéler une réalité plus profonde, celle de la vulnérabilité et de la transformation. Il y a une tension palpable entre la reconnaissance du lieu et la violence de la représentation, ce qui confère à lensemble un caractère à la fois poignant et intellectuellement stimulant.