Josselin de Jong, Pieter de – Mevr. A J Zubli-Maschhaupt, 1887 Rijksmuseum: part 3

Lanalyse de cette œuvre révèle un portrait de dame, exécuté avec une facture picturale discrète et raffinée. Lartiste a choisi de situer son sujet, une femme dun certain âge, assise sur un fauteuil aux assises dun jaune ocre profond. La posture de la dame est posée, les mains jointes délicatement devant elle, tenant ce qui semble être un mouchoir brodé. Cette attitude suggère à la fois dignité et une certaine retenue.
Lattention est immédiatement attirée par le visage. Les traits sont nets, marqués par le temps, mais conservent une expression de sérénité et dintelligence. Les yeux, bien que légèrement enfoncés, témoignent dune vie riche en expériences. La peau est traitée avec une subtilité qui permet de deviner la texture et la délicatesse. La coiffure sobre, avec les cheveux tirés en arrière et ramenés en un chignon bas, accentue la simplicité et lélégance discrète de lensemble.
La robe sombre, de coupe classique, contribue à cette impression de sobriété et de respectabilité. Le col, orné d’une dentelle fine, apporte une note de délicatesse et de raffinement, sans rompre avec la rigueur de la tenue. La manière dont la lumière est rendue sur le tissu suggère une matière douce et luxueuse.
L’arrière-plan, volontairement sombre et flou, met en valeur la figure de la femme et évite toute distraction. La palette de couleurs est dominée par des tons sombres et terreux, avec des nuances de noir, de brun et de gris, rehaussées par la chaleur du jaune ocre du fauteuil. Cette harmonie chromatique confère à l’œuvre une atmosphère feutrée et intemporelle.
Au-delà de la simple représentation physique, on perçoit une tentative de capturer le caractère et la personnalité du modèle. Lœuvre suggère un portrait psychologique, où laccent est mis sur la dignité, la sagesse et la discrétion. Le mouchoir tenu dans les mains pourrait être interprété comme un symbole de pudeur, de retenue et de contrôle de soi, des qualités traditionnellement associées à la féminité de l’époque. Lensemble laisse transparaître un sentiment de mélancolie douce, sans être plaintive, reflétant peut-être la nostalgie du passé et la contemplation du temps qui passe.