img012 Gustave Dore (1832-1883)

Lœuvre présentée nous offre une scène nocturne, dominée par la densité d’une forêt sombre. Lartiste a choisi de représenter un cerf, seul, au bord dune étendue deau, probablement un lac ou une mare. La composition est marquée par un fort contraste entre les zones dombre et les rares zones de clarté, créant une atmosphère à la fois mystérieuse et mélancolique.
L’encadrement par la végétation est particulièrement notable : des troncs darbres imposants, aux textures rugueuses et aux contours flous, se dressent de part et dautre, comme des sentinelles silencieuses. Leur densité suggère un espace clos, presque claustrophobique, accentuant le sentiment disolement du cerf. La technique du dessin, avec ses hachures serrées et ses jeux de lumière subtils, renforce limpression dune nuit profonde, où la visibilité est réduite au minimum.
Le cerf, bien que centré dans l’image, semble absorbé par son geste de boire. Son profil, légèrement incliné, trahit une certaine vulnérabilité, voire une fragilité. La présence de ses bois, bien que symbolisant la force et la virilité, ne parvient pas à dissiper complètement cette impression.
On peut y déceler plusieurs subtexts. Lisolement du cerf peut évoquer la solitude, la contemplation ou la recherche dun refuge. La nuit, traditionnellement associée au mystère, à linconnu et à la peur, amplifie ce sentiment dintrospection. Leau, élément de miroir, pourrait symboliser la réflexion, l’introspection, voire le passage vers un autre monde.
Le dessin semble transcender la simple représentation dune scène naturaliste pour devenir une méditation sur la condition humaine, sur la fragilité de l’individu face à la nature, et sur les questionnements existentiels qui l’habitent. Labsence de figures humaines renforce cette impression dune scène intemporelle, un instant figé dans le flux du temps, où lanimal est le seul témoin dune réalité silencieuse et profonde.