Nine days they fell Gustave Dore (1832-1883)

Lœuvre nous présente une scène chaotique, une descente tumultueuse, où des figures ailées se précipitent dans un gouffre obscur. Lensemble est dominé par une atmosphère de tourmente et de chute vertigineuse.
Au premier plan, lamas de corps et de membres décharnés, entremêlés, suggère une défaite brutale et une souffrance intense. Certains se débattent, dautres semblent déjà vaincus, gisant sans vie au milieu du chaos. Les visages, à peine esquissés, expriment la peur et lagonie. On perçoit une lutte désespérée, une tentative vaine de sagripper à quelque chose, à qui que ce soit, pour éviter le néant.
La composition est marquée par un fort contraste entre la masse sombre et compacte du bas, représentant la chute et le désespoir, et la zone supérieure, plus lumineuse, où les figures en vol semblent se consumer dans une sorte de tourbillon incandescent. Cette zone, loin dapporter un réconfort, amplifie la sensation dune force destructrice, dun jugement implacable.
L’artiste a employé une technique de gravure minutieuse, créant une texture riche et complexe. Les lignes fines et serrées accentuent le dynamisme de la scène, donnant limpression dun mouvement incessant, dun effondrement inéluctable. La noirceur généralisée, ponctuée par quelques éclaircissements stratégiques, renforce le caractère dramatique de la scène et attire le regard vers les points de tension principaux.
On décèle dans cette œuvre des subtexts liés à la perte de pouvoir, à la transgression et à la conséquence inévitable de la désobéissance. La chute, tant physique que symbolique, évoque une punition divine ou une forme de réprobation. L’œuvre peut également être interprétée comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à sa propre fragilité et à linéluctabilité de la mort. Le désordre et l’absence d’ordre semblent souligner une perte de sens et de direction. Lensemble invite à une réflexion sur la nature du mal, de la justice et du destin.