Demon (seated) Mikhail Vrubel (1856-1910)
Mikhail Vrubel – Demon (seated)
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2048×1087 px (0,4 Mb)
Peintre: Mikhail Vrubel
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Toutes les peintures de M. Vrubel sont créées dans une atmosphère mystérieuse et fabuleuse. En particulier ses démons. En 1891, M. Vrubel a peint 30 illustrations pour la nouvelle édition anniversaire des œuvres du poète russe M.Y. Lermontov. La plupart des illustrations étaient consacrées au poème "Démon" de Lermontov. La première esquisse intitulée "Assise du démon" a été dessinée en 1890 et est conservée à la galerie d’État Tretyakov, où l’original est conservé.
Description de la peinture de Mikhail Vrubel Le démon assis
Toutes les peintures de M. Vrubel sont créées dans une atmosphère mystérieuse et fabuleuse. En particulier ses démons.
En 1891, M. Vrubel a peint 30 illustrations pour la nouvelle édition anniversaire des œuvres du poète russe M.Y. Lermontov. La plupart des illustrations étaient consacrées au poème "Démon" de Lermontov. La première esquisse intitulée "Assise du démon" a été dessinée en 1890 et est conservée à la galerie d’État Tretyakov, où l’original est conservé. Le tableau lui-même a été peint à Moscou, dans la maison de S. Mamontov.
L’intrigue de ce tableau a été créée par Vrubel après avoir lu "Le Démon" de Lermontov. Après avoir peint ce tableau, l’artiste a écrit les mots suivants à propos de son œuvre : "Le Démon n’est pas tant un esprit malin qu’un esprit souffrant et endeuillé, mais en même temps impérieux et majestueux.
À tout moment, le démon a représenté l’image de la force de l’esprit humain, de sa lutte intérieure et de ses doutes. L’image du démon représente un démon assis, triste, qui a tragiquement serré les mains l’une contre l’autre. Ses yeux sont très tristes, ils fixent le lointain, ils sont entourés de fleurs invisibles. Le démon est assis seul au milieu des montagnes, un coucher de soleil écarlate l’enveloppant. En regardant ce tableau, on a l’impression que l’artiste a capturé un de ses démons et l’a encadré.
La peinture est réalisée dans le style individuel de l’artiste, qui présente des facettes de cristal, de sorte qu’elle ressemble davantage à un panneau ou à un vitrail. Il obtient cet effet en utilisant des coups de pinceau plats.
"Le Démon assis est le plus célèbre des Démons de Vrubel. En 1899, il peint Le Démon volant, dans lequel il représente le Démon sous les traits du seigneur du monde. De 1901 à 1902, M. Vrubel achève sa dernière œuvre - "Le Démon Prostré", dans laquelle le Démon est au bord de la mort.
Se pourrait-il que les démons dépeints par l’artiste aient pris la vie de Vrubel lui-même ? Ce n’est qu’une supposition, mais si vous observez attentivement ces peintures, vous vous rendrez compte qu’elles sont les plus énigmatiques du monde.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).













Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lartiste a choisi de représenter le personnage dans une attitude introspective. Sa tête est baissée, son regard semble perdu, et ses mains agrippent le tissu qui lenveloppe, créant une impression d’enfermement et de vulnérabilité. Ce geste, loin d’exprimer une faiblesse, semble plutôt traduire une lutte intérieure, une tentative de se réapproprier un espace personnel face à une force inconnue.
Larrière-plan est traité de manière abstraite, avec des touches de rouge, orange et brun qui évoquent un paysage incandescent, peut-être une fournaise ou un champ de bataille. Cette zone indistincte contribue à latmosphère générale de malaise et de tension qui émane de lœuvre. Des formes végétales, stylisées et de teintes gris-vert, se dressent à droite, comme des témoins silencieux de la scène. Leur présence, à la fois organique et artificielle, pourrait symboliser la dualité de la nature humaine, oscillant entre force brute et fragilité.
La palette chromatique, dominée par le bleu et les tons chauds de larrière-plan, renforce le contraste entre la figure humaine et son environnement. Lutilisation de la lumière est également significative; elle semble émaner du personnage lui-même, soulignant sa présence malgré lobscurité ambiante. La texture de la peinture, marquée par des coups de pinceau épais et visibles, donne à l’œuvre une dimension tactile, presque palpable, qui invite le spectateur à une exploration plus intime de l’état d’esprit du protagoniste.
Au-delà dune simple représentation physique, lœuvre semble explorer les thèmes de la solitude, de la souffrance et de la lutte contre des forces obscures. Le personnage, bien que doté dune musculature impressionnante, apparaît démunisé et vulnérable, confronté à un paysage intérieur tourmenté. Lensemble suggère une métaphore puissante de la condition humaine, tiraillée entre des forces opposées et en quête déquilibre.