42 The Seven Virtues: Temperance Giotto di Bondone (1266-1337)

Lœuvre présente une figure féminine, drapée dans une longue robe immaculée, disposée devant un fond sombre et texturé. On distingue, au-dessus de la tête de la femme, linscription TEMPERANTIA. La composition est remarquablement verticale, accentuant la posture droite et lallure solennelle de la protagoniste.
La femme se tient debout, les pieds sur un dais de couleur ocre, légèrement rehaussé. Son regard est fixé vers lavant, empreint dune certaine sérénité, presque dune introspection. Elle tient dans sa main droite un bâton ou une baguette, symbole de contrôle de soi et de maîtrise. La robe, ample et fluide, dissimule les formes du corps tout en soulignant la droiture de la silhouette. Sa capuche, simple et élégante, souligne laspect spirituel et ascétique de la figure.
Le contraste entre la blancheur immaculée de la robe et lobscurité du fond crée un effet de lumière qui attire lattention sur la femme. La texture rugueuse du fond évoque un décor austère, voire une paroi rocheuse, renforçant limpression de solennité et de permanence. L’absence de décor secondaire met en évidence limportance de la figure morale représentée.
L’œuvre suggère une quête de maîtrise de soi et de modération. Le bâton, tel un guide, symbolise la vertu de la tempérance, laptitude à contrôler ses désirs et ses passions. La blancheur de la robe peut être interprétée comme un signe de pureté et dinnocence. L’ensemble de la composition dégage une impression de dignité, de calme et de force intérieure, reflétant la vertu incarnée par la figure féminine. Laspect austère et dépouillé de la mise en scène contribue à souligner limportance de la vertu elle-même, au-delà des apparences et des ornements.