Frescoes in the crossing vault – The Apotheosis of St Francis Giotto di Bondone (1266-1337)

Dans cette fresque monumentale, le regard est immédiatement attiré par la composition triangulaire dominante. Lespace est divisé en deux zones distinctes : une zone supérieure, plus aérée, et une zone inférieure, plus dense et ornementale.
En haut, on distingue des figures célestes, dont un ange aux ailes déployées, suggérant une dimension divine et spirituelle. La présence dautres personnages, difficilement identifiables, semble les encadrer, créant un sentiment de protection et délévation. Les couleurs utilisées dans cette partie, bleues et dorées, renforcent limpression de lumière et de transcendance.
Au centre, la figure principale se détache sur un fond neutre. Il sagit dune figure royale, couronnée et assise sur un trône richement décoré. Linscription au-dessus de sa tête indique son nom, Sancto Francisco, évoquant sans équivoque une figure de sainteté et de piété. Autour de lui, une multitude de personnages féminins, vêtus de robes élégantes et unies par une chorégraphie stylisée, semblent lui rendre hommage. Leurs visages, bien que similaires, suggèrent une diversité dâges et dexpressions. Elles tendent vers lui, comme pour lui offrir un présent ou lui exprimer leur dévotion.
La partie inférieure de la fresque est caractérisée par une structure géométrique complexe, faite de motifs répétitifs et de couleurs vives. Cette ornementation, bien que riche et complexe, peut sembler légèrement distraire lattention de la scène principale. Cependant, elle contribue à créer une impression dopulence et de grandeur.
Lensemble de la composition suggère un hommage solennel à une figure religieuse importante. Il pourrait sagir dune célébration de sa vie, de son œuvre, ou de son ascension vers le ciel. La présence des figures féminines pourrait symboliser la communauté des fidèles, ou encore représenter la vertu et la pureté. Le motif triangulaire, fréquemment utilisé dans lart religieux, évoque la Trinité et le lien entre le divin et le terrestre.
En somme, cette fresque est une œuvre complexe et riche en significations, qui mêle des éléments religieux, royaux et artistiques. Elle invite à la contemplation et à la réflexion sur les thèmes de la foi, du pouvoir et de la beauté. L’équilibre entre l’espace céleste et la scène terrestre, ainsi que lornementation raffinée, témoignent d’un souci de perfection et d’une volonté de magnifier la figure centrale.