Bridget Riley May 26 Bassacs 105959 20 European art; part 1

Lœuvre présentée nous confronte à une composition abstraite basée sur la répétition et le décalage de rectangles colorés. L’artiste a orchestré une grille dynamique où des formes géométriques, de tailles et de teintes variées, simbriquent et se chevauchent. On observe une alternance de couleurs vives – verts, bleus, rouges, jaunes – et de tons plus neutres, comme le rose et le beige, créant un jeu de contrastes visuels.
Leffet dominant est celui dun mouvement perpétuel. Les rectangles, disposés en diagonale, suggèrent une oscillation, une vibration, comme si la surface peinte était animée dune énergie propre. Cette impression est accentuée par le décalage subtil entre les différentes couches de rectangles, qui induit une sorte de flottement, une instabilité visuelle. Lœil du spectateur est ainsi sollicité, entraîné dans un tourbillon optique.
Au-delà de l’aspect purement visuel, l’œuvre laisse entrevoir une réflexion sur la perception et la construction de la réalité. Le décalage des formes, leur superposition, remettent en question la notion de stabilité et de certitude. L’absence de point de repère fixe, l’indétermination de la perspective, invitent à une interprétation subjective et fluide. Il ne s’agit pas d’une représentation du monde, mais plutôt d’une exploration des mécanismes mêmes de la vision et de la cognition.
Le recours à une palette chromatique relativement restreinte, tout en conservant une grande variété de nuances, contribue à lharmonie de lensemble. Les couleurs ne sont pas utilisées de manière arbitraire, mais semblent obéir à une logique interne, une sorte de grammaire visuelle qui guide lœil du spectateur. L’ensemble évoque une sensation de rythme et d’équilibre, malgré lapparente complexité de la composition. On pourrait y lire une interrogation sur la nature de lordre et du chaos, sur la manière dont lesprit humain tente de donner un sens à un monde en constant flux.