Bridget Riley July 14 London 105919 20 European art; part 1

Lœuvre présentée se révèle être une composition abstraite caractérisée par un motif rythmique et répétitif de rectangles et bandes inclinées. L’artiste a structuré lespace pictural à partir dun réseau complexe de formes géométriques, disposées en diagonales qui se croisent et se superposent.
Les couleurs employées sont variées, allant de tons pastel délicats – rose poudré, bleu ciel, vert d’eau – à des teintes plus vives et saturées : un bleu profond, un orange cuivré, un vert émeraude. Cette palette chromatique, bien que riche, maintient une certaine harmonie grâce à des nuances mutuelles et des contrastes subtils. Il ny a pas de profondeur spatiale illusoire ; l’image se déploie sur une surface plane où les couleurs et les formes interagissent sans chercher à imiter la réalité.
Leffet produit est celui dun mouvement visuel constant, une vibration qui captive le regard. La répétition des motifs, combinée aux diagonales, donne une impression de flux et de transformation incessants. L’œil est invité à parcourir la surface, à suivre les lignes et les couleurs, à percevoir les subtiles variations de teinte et dintensité.
Au-delà de laspect purement visuel, cette composition évoque une certaine instabilité, une tension palpable entre l’ordre et le désordre. Lagencement rigoureux des formes suggère une recherche de contrôle, tandis que linclinaison des rectangles et la complexité des croisements créent un sentiment de déséquilibre. On peut y déceler une exploration des perceptions visuelles, une interrogation sur la manière dont le cerveau humain interprète les motifs et les couleurs. Lœuvre ne raconte pas une histoire narrative, mais elle invite plutôt à une expérience sensorielle, une plongée dans un univers de formes et de couleurs en perpétuel mouvement. Le travail semble vouloir déstabiliser, remettre en question la certitude et l’immobilité, et ainsi interroger les fondements de la perception.