BELISARIO CORENZIO The Assumption of the Virgin 11339 172 European art; part 1

European art; part 1 – BELISARIO CORENZIO The Assumption of the Virgin 11339 172

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BELISARIO CORENZIO The Assumption of the Virgin 11339 172. European art; part 1 Létude de ce dessin révèle une composition complexe et riche en symbolisme, centrée autour dune figure féminine principale. On observe, dans la partie supérieure, une femme drapée dans une étoffe lumineuse, semblant sélever au-dessus dun paysage montagneux stylisé. Elle est couronnée et tient dans ses bras un enfant, probablement Jésus, comme le suggère la posture et la proximité. Cette figure est entourée dune multitude danges et de putti, disposés en cercle, certains portant des branches de laurier, symbole de victoire et de gloire. Lensemble est encadré par un halo, renforçant laspect céleste de la scène.
En contrebas, une assemblée de figures humaines est agenouillée, le visage tourné vers le haut, en signe dadoration ou de contemplation. Une structure, possiblement un autel ou un monument, se situe entre les personnes agenouillées, attirant lattention et servant de point de convergence visuel. Le dessin est exécuté avec une grande virtuosité, privilégiant le tracé rapide et expressif des lignes plutôt que la précision des détails. La technique au crayon suggère une étude préparatoire, peut-être pour une œuvre plus vaste.
Linterprétation de ce dessin se prête à plusieurs lectures. La figure féminine centrale est manifestement une figure de dévotion, probablement la Vierge Marie, en cours dascension vers le ciel. L’ensemble de la composition évoque un thème de transcendance et de divinité. Le cercle d’anges et de putti accentue laspect sacré et le mouvement ascensionnel. La présence des figures agenouillées souligne la relation entre le ciel et la terre, entre le divin et l’humain. Leur posture de prière suggère une invitation à la contemplation et à la foi.
Il est probable que le dessin explore le sujet de lAssomption, bien que labsence de détails iconographiques spécifiques laisse une certaine ambiguïté. La composition générale, l’organisation des groupes de figures, et les symboles utilisés (couronne, branches de laurier, halo) convergent vers une narration religieuse, mettant en scène la gloire divine et la dévotion humaine. Le traitement rapide et spontané du dessin suggère une exploration préliminaire de la composition, mettant laccent sur lexpression et le mouvement plutôt que sur la perfection formelle.

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