art 535 Russian Painting - from The Tretyakov Gallery
Russian Painting - from The Tretyakov Gallery – art 535
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1800×1627 px (0,2 Mb)
Retour à l’album: Russian Painting - from The Tretyakov Gallery
Au centre du tableau, l’artiste a représenté Jésus-Christ de Nazareth. Le Christ est assis au milieu de ruines sablonneuses pétrifiées. Le regard de Jésus est dirigé vers l’intérieur de lui-même, il est pensif... Ses pieds sont nus, les orteils de ses deux mains sont liés dans une serrure dure. La figure du Maître nous montre une profonde concentration spirituelle, dans laquelle tout son être est immergé.
Description du tableau d’Ivan Kramskoï "Le Christ dans le désert".
Au centre du tableau, l’artiste a représenté Jésus-Christ de Nazareth. Le Christ est assis au milieu de ruines sablonneuses pétrifiées. Le regard de Jésus est dirigé vers l’intérieur de lui-même, il est pensif...
Ses pieds sont nus, les orteils de ses deux mains sont liés dans une serrure dure. La figure du Maître nous montre une profonde concentration spirituelle, dans laquelle tout son être est immergé. Jésus a des cheveux brun foncé et une petite barbe, le tout se confondant avec ses vêtements. Le Christ est vêtu d’une robe pourpre, ample et matte, avec un manteau noir sur le corps.
La figure du plus grand Maître spirituel de l’humanité est représentée quelque peu courbée, ce qui nous indique le lourd fardeau que la Mission a pris sur elle. Les sables beiges qui entourent Jésus nous rappellent les montagnes et les canyons, où le Christ, assis au-dessus d’eux, nous apparaît comme une sorte de géant. Le jeu d’échelle est magistralement exécuté par l’artiste. Derrière l’homme-Dieu s’étend le ciel immense.
Au-dessus, les tons sont d’un bleu blanchâtre, plus près de la surface du désert, ils sont roses et lilas. Jésus est assis dans un endroit éclairé, le paysage environnant semble nous montrer le début du crépuscule, c’est-à-dire les heures du soir.
Dans le dos du Christ, une ombre descend sur le désert. Ce n’est que le long de l’horizon que l’on aperçoit deux lignes de bandes nuageuses bleu-violet semi-transparentes, teintées de la couleur de la vague marine et s’étendant sur un fond rosé, principalement sur le côté gauche du tableau. Un autre détail important du portrait est le fait que la jambe gauche de Jésus, de couleur brun-violet (par rapport à l’observateur), n’est pas couverte par une robe noire, contrairement à la droite.
En plus de la qualité de représentation purement extérieure du tableau, il est également porteur d’une impulsion intérieure qui nous fait réfléchir à quelque chose de très important et peut-être à la chose la plus importante de notre vie...
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).



















Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le placement de la figure est significatif. Elle est isolée, posée sur un promontoire rocheux qui surplombe un paysage vaste et indistinct. Le ciel, dun bleu pâle et nuageux, et la ligne dhorizon floue, loin de dynamiser la composition, contribuent à un sentiment disolement et de mélancolie. L’absence de détails dans le paysage renforce cette impression dabandon, comme si le personnage était le seul être vivant dans un univers désolé.
La palette de couleurs, dominée par des tons sombres et terreux, amplifie la gravité de la scène. Le rouge de la tunique, bien que vibrant, est atténué par la lumière diffuse, et le vert du manteau, profond et sombre, renforce la sensation de deuil et de solitude. L’absence de couleurs vives ou de touches lumineuses contribue à latmosphère de recueillement et de désespoir.
On perçoit dans ce tableau une interrogation existentielle. Le personnage semble confronté à une crise profonde, peut-être spirituelle, et cherche refuge dans la prière ou la contemplation. La posture courbée et les mains jointes impliquent une demande d’aide ou de réconfort. Le paysage, aride et désolé, peut être interprété comme une métaphore de létat intérieur du personnage, symbolisant la souffrance, le doute et la perte.
Lensemble de la composition suggère une introspection douloureuse et une quête de sens dans un monde apparemment indifférent. Le tableau, bien que dépourvu de narration explicite, suscite une émotion intense et invite à une réflexion sur la condition humaine, la vulnérabilité et la solitude face aux épreuves de la vie.