#55756 Alfred Stevens (1823-1906)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intime, capturée avec une délicatesse particulière. On y observe une jeune femme, absorbée dans ladmiration de son reflet. Elle tient un petit miroir ovale, dont la surface est à peine visible, ne reflétant quune partie de son visage. Lartiste a choisi de la représenter de trois quarts, ce qui dynamise la composition et attire le regard vers son expression.
La jeune femme est vêtue dune blouse blanche, rehaussée dun châle ou dune étoffe de couleur ocre, dont la texture riche et vibrante contraste avec la blancheur du tissu. Ses longs cheveux bruns, ornés dune petite fleur rouge, tombent en cascade sur ses épaules. Un earring discret illumine son oreille. Le regard, fixé sur son propre reflet, est empreint d’une certaine introspection. Il ny a pas de vanité ostentatoire, plutôt une contemplation attentive, voire une légère mélancolie.
Larrière-plan est volontairement flou, constitué de verticales pâles qui suggèrent un mur ou un rideau. Cette absence de détails renforce lattention du spectateur sur le sujet principal. Le traitement pictural est caractérisé par des touches de pinceau rapides et légères, typiques dune approche impressionniste, qui contribuent à latmosphère éphémère et intime de la scène.
Au-delà de la simple représentation dune jeune femme se regardant dans un miroir, lœuvre suggère des thèmes plus profonds. Elle évoque la complexité de l’identité, la quête de soi, et le rapport à son image. Le miroir devient alors un symbole de la perception de soi, de la subjectivité et de la fugacité de la beauté. Lexpression subtile de la jeune femme laisse entrevoir une réflexion sur le temps qui passe et les illusions du monde. La fleur rouge, unique point de couleur vive, pourrait symboliser la jeunesse éphémère et la fragilité de la beauté. Lensemble dégage une impression de douceur, de nostalgie et d’une contemplation silencieuse.