#13775 Pietro Perugino (1445-1523)

Lœuvre présentée se révèle être une composition de format rectangulaire surmonté dun tympan semi-circulaire, manifestement conçue pour un panneau dautel. Le regard est immédiatement attiré par la partie centrale, où trône une figure féminine, probablement une Vierge, assise sur un siège richement décoré. Elle est auréolée, entourée dun nuage de lumière, et semble rayonner d’une sérénité maternelle.
Au-dessus, dans le tympan, une figure masculine, blanche barbe et couronne sur la tête, domine la scène. Autour de lui, un chœur danges, aux postures et expressions variées, anime l’espace. Certains jouent de la musique, dautres semblent contempler, créant une atmosphère à la fois céleste et dynamique. Lutilisation de couleurs vives, notamment le rouge, le bleu et lor, contribue à limpression de magnificence et de divinité.
En bas, quatre personnages, vraisemblablement des saints ou des figures religieuses, se dressent. Leurs robes, aux couleurs distinctes – rouge, noir, marron et un bleu soutenu – les individualisent tout en les unissant dans un ensemble harmonieux. Ils semblent présenter, ou sinclinent respectueusement, devant la Vierge. Un ange, en armure, se tient à lextrême droite, veillant sur la scène.
La composition est structurée de manière hiérarchique : le divin est placé en hauteur, tandis que les figures terrestres, les intermédiaires entre le ciel et la terre, se trouvent en bas. La perspective est inhabituelle, donnant une impression de profondeur limitée, mais accentuant la monumentalité des personnages centraux.
Au-delà de la narration iconographique évidente, on peut percevoir une méditation sur la maternité divine, la prière, et lintercession des saints. Le regard tendre de la Vierge, la posture respectueuse des figures terrestres, et lanimation de la cour céleste, suggèrent un message de consolation et despoir, invitant le spectateur à la contemplation spirituelle. La palette chromatique, empreinte d’une certaine opulence, renforce lidée de la gloire divine et de la richesse spirituelle. On note aussi une certaine naïveté dans le rendu des visages et des corps, qui participe à l’expressivité générale de l’œuvre.