Pietro Perugino – The Galitzin Triptych, 1485, NG Washington
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Sur les panneaux latéraux, lartiste a disposé quatre figures. À gauche, un homme nu, à lallure de Saint Jean-Baptiste, est représenté en méditation, tenant un bâton. Son expression est empreinte de mélancolie et de recueillement. À sa droite, une femme voilée, probablement la Vierge Marie, se tient avec une attitude de deuil silencieux. À droite du Christ, un homme, enveloppé dans un tissu rouge vif, semble exprimer une profonde douleur par son geste et son visage tourné vers le ciel. Enfin, une autre femme, vêtue dun bleu foncé, observe la scène avec une expression de tristesse contenue.
Lenvironnement, composé dun paysage rocheux et de quelques arbres, contribue à latmosphère générale de solennité et de recueillement. Lutilisation de larchitecture en arrière-plan, avec ses arcs qui encadrent la scène centrale, suggère une dimension sacrée et intemporelle.
Au-delà de la narration évidente de la Passion, lœuvre laisse entrevoir des subtextes complexes. Le contraste entre la nudité du personnage de gauche et les vêtements des autres figures pourrait symboliser la renonciation aux biens matériels et la purification spirituelle. La présence de ces figures, chacune exprimant une émotion différente, permet dexplorer les multiples facettes de la souffrance et de la foi. Lensemble de la composition évoque une réflexion profonde sur la mortalité, la rédemption et le rôle de la souffrance dans la quête spirituelle. La lumière, omniprésente mais dune nature particulière, semble irradier du Christ, suggérant une source de consolation et despoir au-delà de la douleur physique.