#04555 Xaime Quessada (1937-2007)

Lœuvre présente une scène intérieure, fragmentée en plusieurs panneaux distincts, évoquant une narration complexe et silencieuse. On observe une disposition rigide et géométrique, presque architecturale, des figures et des espaces.
À lavant-plan, deux personnages dominent le regard. Une femme, assise sur un siège à lair usé, fixe le spectateur dun regard direct et impassible. Sa posture est lourde, presque résignée. À sa droite, un homme se tient debout, tenant une étoffe sombre entre ses mains. Son expression, tout comme celle de la femme, est neutre, empreinte dune certaine gravité.
Derrière eux, un espace plus ouvert révèle une table recouverte dune étoffe blanche, où dautres figures se meuvent discrètement. Une femme penchée semble occuper un espace de préparation, tandis quun autre personnage, à larrière-plan, se tient près dune fenêtre. La lumière, filtrant par cette fenêtre, met en évidence un paysage indistinct, baigné dune luminosité terne et uniforme.
La palette de couleurs est réduite, dominée par des tons terreux, des gris et des ocres, contribuant à une atmosphère de mélancolie et daustérité. L’absence de couleurs vives renforce le sentiment dune vie apparente dépourvue de joie.
Les subtexts suggèrent une réflexion sur la condition humaine, marquée par la routine, la perte et la résignation. Le découpage de lespace, presque comme des boîtes successives, pourrait symboliser lenfermement, la fragmentation de lexistence. Le regard direct des personnages, dépourvu démotion, invite à une introspection sur le poids du quotidien et labsence de communication véritable. La composition rigide, associée à la monochromie, crée un sentiment de détachement et d’isolement. Le paysage à travers la fenêtre, flou et indistinct, pourrait représenter un espoir lointain ou une perte irréversible. L’ensemble est une méditation silencieuse sur la fragilité et le mystère de lêtre.