#04542 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition complexe et troublante, dominée par une palette chromatique intense et contrastée. On observe deux figures humaines, déformées et fragmentées, disposées au sein dun espace géométrique rigide et oppressant. La figure à droite, occupant une place prépondérante, se caractérise par un visage grotesque, presque bestial, et une musculature exagérée, suggérant une force brute et une nature animale. Elle semble être assise sur une sorte de structure métallique, évoquant un environnement industriel ou technologique.
À sa gauche, une autre figure, plus élancée et aux contours moins définis, se dresse, le bras levé dans un geste qui pourrait être interprété comme une tentative de fuite, de supplication ou de résistance. La figure féminine, bien que suggérée, est difficile à cerner précisément, sa forme étant diluée dans les couleurs et les lignes anguleuses.
Lenvironnement dans lequel ces figures évoluent est constitué de plans colorés superposés, allant du rouge orangé à un bleu profond. Ces couleurs vives et saturées créent une atmosphère à la fois énergique et menaçante. Lutilisation de lignes géométriques, notamment des rectangles et des angles vifs, renforce le sentiment denfermement et de tension.
Au-delà de la représentation visuelle, on décèle des sous-textes inquiétants. La juxtaposition de ces deux figures, lune dominant par sa force physique et lautre semblant vulnérable, laisse entrevoir une relation de pouvoir conflictuelle, potentiellement une lutte pour la survie ou une oppression. La déformation des corps suggère une perte dhumanité, une transformation voire une monstruosité. Lenvironnement artificiel, caractérisé par le métal et les couleurs artificielles, pourrait symboliser une société déshumanisée, dominée par la technologie et la violence.
Lensemble de lœuvre dégage une impression de malaise et de violence psychologique, interrogeant la condition humaine face à la force, au pouvoir et à la perte didentité dans un monde aliénant. Labsence de détails narratifs explicites laisse place à linterprétation, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes de loppression, de la fragilité et de la dégradation de lêtre.