#04568 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition onirique et symbolique, dominée par une palette de couleurs vives et contrastées. Un ciel bleu profond, presque irréel, sert de toile de fond à lensemble de la scène. Un disque solaire, aux contours légèrement flous, émet une lumière dorée qui baigne les figures centrales.
Au premier plan, trois figures féminines, nues et drapées de plumes rouge-orange, se tiennent debout sur un sol vert tendre. Elles semblent fusionner, leurs corps s’entremêlant dans une étreinte ambiguë. La figure centrale porte le masque d’un hibou, ses grands yeux perçants fixant lobservateur. Cette présence animale, angoissante et énigmatique, introduit une dimension mystérieuse et peut-être menaçante.
Au-dessus des figures, une sorte démanation, un nuage de particules lumineuses, sélève vers le ciel. Il pourrait suggérer une communication, un échange dénergie ou même un processus de transformation. Les ailes, ornées de plumes flamboyantes, semblent vouloir sélever, emportant les figures vers un ailleurs insaisissable.
Le tableau évoque un monde à la fois organique et spirituel. La nudité des figures renvoie à une idée dinnocence primordiale, tandis que la présence du hibou, symbole de sagesse et de clairvoyance, mais aussi de mort et de mystère, introduit une complexité supplémentaire. On peut interpréter cette œuvre comme une exploration de thèmes tels que la féminité, la transformation, la communication et la quête de connaissance. La composition, volontairement ambiguë et déstructurée, invite le spectateur à une réflexion personnelle sur le sens de cette scène onirique. Lensemble dégage une atmosphère à la fois envoûtante et inquiétante, laissant planer une interrogation sur la nature de la réalité et de l’imaginaire.