#04561 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de nature dominée par un arbre imposant, central dans la composition. Il se dresse, dénudé, face au spectateur, ses branches sétendant en une sorte décharpe aérienne. Lartiste a privilégié une palette chromatique claire, saturée de jaunes, de bleus et de verts pâles, créant une atmosphère lumineuse et presque éthérée. Le tronc de larbre, traité dans des nuances de bleu-gris, suggère la robustesse et lâge.
Au premier plan, une barrière de terre ou de pierres, rendue dans des tons orangés et ocres, introduit une notion de séparation, de limite entre le spectateur et le paysage. Cette barrière, bien que modeste, ancre la scène et donne une impression de profondeur. Larrière-plan est plus flou, esquissé de touches légères qui laissent deviner une étendue de champs ou de prairies, baignant dans une lumière diffuse.
La technique picturale est marquée par un trait énergique et spontané, presque gestuel. Les couleurs sont juxtaposées plutôt que mélangées, ce qui crée un effet de vibration et de luminosité. On perçoit un effort pour saisir limpression du moment, la lumière changeante et la texture du paysage.
Sous le voile lumineux, on décèle une certaine mélancolie. Larbre, dénudé et solitaire, évoque peut-être la fin de lautomne ou lapproche de lhiver. Il pourrait symboliser la résistance face à ladversité, la force tranquille de la nature qui persiste malgré les conditions difficiles. La barrière, quant à elle, peut être interprétée comme un obstacle à surmonter, une limite à franchir pour accéder à une compréhension plus profonde du monde. Lensemble suggère une méditation sur le temps qui passe et la fragilité de lexistence. L’œuvre invite à une contemplation silencieuse de la nature et de ses mystères.