1964 Femme au chat assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise, dont le visage et le corps sont fragmentés et reconstitués selon une perspective cubiste. On observe une décomposition géométrique marquée, avec des plans angulaires et des contours incertains qui suggèrent une perception multiple et simultanée du sujet.
Le visage de la femme est divisé en zones de couleurs contrastées : noir, blanc et nuances de bleu. Les yeux, lun bleu et lautre noir, sont disproportionnés et semblent fixer le spectateur avec une intensité troublante. Le nez est réduit à une simple ligne blanche, tandis que les lèvres sont esquissées dans une expression indéfinissable.
Au premier plan, un chat noir, également stylisé de manière cubiste, est assis sur les genoux de la femme. Ses yeux jaunes perçants créent un lien visuel direct avec ceux du spectateur. La relation entre la femme et lanimal est ambivalente : la femme semble à la fois le contenir et être contenue par sa présence. Les mains de la femme, représentées de façon anguleuse, enserrent doucement le chat, un geste à la fois protecteur et potentiellement oppressant.
Le fond est dominé par une teinte vert olive qui crée une atmosphère à la fois oppressante et contemplative. Un fauteuil, dont les formes sont simplifiées et géométriques, sert de support à la figure féminine. Des motifs décoratifs, semblables à des balustres, apparaissent en bas de la composition, ajoutant une dimension architecturale à lensemble.
L’ensemble de lœuvre dégage un sentiment de solitude et dintrospection. La fragmentation du sujet pourrait symboliser une remise en question de l’identité, une exploration des multiples facettes de la féminité ou une représentation de laliénation moderne. La présence du chat, souvent associé à lindépendance et au mystère, pourrait incarner une force intérieure ou une part dombre de la femme représentée. Le contraste des couleurs et des formes renforce le caractère ambigu et complexe de cette scène, invitant le spectateur à une interprétation personnelle et nuancée. L’absence de profondeur spatiale et lutilisation dune palette restreinte contribuent à une impression de confinement et disolement.