#11112 Rosa-Marie Bonheur (1822-1899)

Lœuvre présente une scène animée, dominée par une meute de chevaux en plein galop. Le tableau est construit autour de cette fuite effrénée, capturée dans un moment de dynamique intense. On perçoit une agitation palpable, un mouvement presque palpable qui emplit lespace pictural.
Au premier plan, les chevaux, de robes diverses – bai brun, alezan, gris – sont représentés avec une attention particulière au détail anatomique, ce qui renforce limpression de réalisme et de vitalité. La terre soulée par leurs sabots, la poussière soulevée témoignent de la vitesse et de la force de laction. Les corps des animaux sont modelés avec une énergie expressive, suggérant la tension et leffort physique.
Au-delà de la meute principale, on distingue en arrière-plan, plus flous, dautres figures équestres, peut-être des cavaliers ou des gardes, qui semblent suivre ou encadrer la scène. Larrière-plan lui-même est traité de manière plus indistincte, avec des arbres et des broussailles suggérés par des touches de couleur sombres. Le ciel, nuageux et menaçant, ajoute une dimension dramatique et une certaine atmosphère de confusion.
Il est possible dy voir une allégorie de la liberté ou de la fuite, peut-être face à une menace invisible. Lénergie brute et incontrôlée des chevaux pourrait symboliser des pulsions primaires, des forces naturelles difficiles à maîtriser. Labsence de figures humaines clairement définies, au-delà des silhouettes à larrière-plan, laisse une certaine ambiguïté, encourageant le spectateur à projeter ses propres interprétations sur la scène. La composition, concentrée sur le mouvement et laction, suggère une narration incomplète, un instantané saisi dans un flux temporel continu. Lensemble laisse une impression de puissance brute et d’instabilité.