#36452 Francisco Iturrino

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage fragmenté, traité avec une approche géométrique et une palette de couleurs restreinte. On observe une composition où les formes semblent se dissocier, refusant une interprétation naturaliste immédiate. Le premier plan est dominé par une surface terreuse, rendue par des touches de bleu-gris et de brun, créant une sensation de rugosité et de sécheresse. Cette étendue est traversée par une piste ou un sentier qui senfonce vers le fond du tableau, suggérant une perspective incertaine, presque abolie.
Au milieu, un arbre, volumineux et aux branches denses, se dresse, servant de pivot visuel. Sa silhouette sombre contraste avec le ciel clair et uniforme qui lenveloppe. La manière dont les branches sont stylisées, réduites à des formes angulaires, renforce le caractère non-figuration de lœuvre. Derrière larbre, une barrière, représentée par des lignes verticales et horizontales simplifiées, marque une limite, peut-être celle d’un jardin ou d’une propriété.
En arrière-plan, on distingue des constructions architecturales, des bâtiments aux contours flous et aux toits pointus, qui évoquent un village ou une petite ville. Ces éléments, traités de manière abstraite, se fondent dans un arrière-plan aérien, presque spectral.
Lensemble de la composition suggère une recherche de lessence des formes, une exploration de la structure sous-jacente au visible. Labsence de détails narratifs précis et lutilisation dune perspective ambiguë invitent à une contemplation abstraite, laissant au spectateur le soin de reconstituer le sens de la scène. On perçoit une certaine mélancolie, une impression de solitude, qui émane de cette œuvre, amplifiée par la palette chromatique discrète et latmosphère contemplative. Le tableau semble moins décrire un lieu réel que traduire une impression subjective, une sensation ressentie face au paysage.