часть 2 - Russian and soviet artists Русские и советские художники – Портрет Константина Георгиевича Равича 1823 Холст масло 66х52 см
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre nous présente un portrait, frontal et rapproché, d’un homme. L’attention est immédiatement captée par la dominante rouge, incarnée dans l’ample manteau qui enveloppe les épaules et le torse du sujet. Ce rouge profond, vibrant, semble irradier, attirant le regard vers le centre de la composition. L’absence de contours nets, la texture visible de la peinture, confèrent au manteau une impression de mouvement, comme sil était en train de flotter légèrement.
Le visage de l’homme est encadré par une abondante chevelure sombre, volumineuse et apparemment indisciplinée. Cette coiffure, bien que masculine, contribue à adoucir l’aspect général du portrait, introduisant une certaine nonchalance. Son expression est sereine, presque indifférente. Un léger sourire se dessine sur ses lèvres, laissant entrevoir une assurance tranquille. Le regard est direct, mais sans agressivité, comme si le modèle était conscient de lattention qui lui est portée, mais ne se sentait pas obligé de la justifier.
Le contraste entre le rouge flamboyant du manteau et le blanc immaculé du col et de la chemise crée un jeu visuel intéressant. Le col, soigneusement relevé, suggère une certaine rigueur, un attachement aux conventions sociales, tandis que le nœud de cravate lâchement noué, dun bleu nuit profond, introduit une note de décontraction.
Larrière-plan est sombre et uniformément appliqué, presque noir, ce qui a pour effet de concentrer lattention sur le sujet et de le faire ressortir. Cette absence de détails dans l’arrière-plan accentue l’impression d’intimité et de concentration sur le portrait.
On perçoit une volonté de représenter non seulement lapparence physique du modèle, mais aussi une certaine facette de sa personnalité : une figure à la fois assurée et détendue, consciente de son statut, mais ne se laissant pas enfermer par les apparences. Le tableau laisse transparaître une certaine noblesse, sans pour autant tomber dans la pompe. Il suggère un homme dinfluence, habitué à la reconnaissance, mais qui conserve une part dhumanité et dauthenticité. Lensemble dégage une impression de solidité et de confiance, soulignée par le traitement pictural riche et substantiel.