battlecd Piero della Francesca (1415/17-1492)

Lœuvre présente un fragment dune scène de bataille, vraisemblablement tirée dune composition plus vaste. Le regard est immédiatement attiré par le cheval blanc, central dans lencadrement. Sa blancheur presque immaculée contraste vivement avec les teintes terreuses qui dominent le reste de limage. Lanimal est harnaché, une chaîne métallique reliant sa bride à un autre cheval, dun brun profond, qui se tient à ses côtés. Cette liaison, palpable, suggère un contrôle, une captivité, ou du moins une proximité forcée entre les deux animaux.
À la gauche du cheval blanc, une figure humaine est visible. Il s’agit dun combattant, protégé par un casque conique en métal brun. Son expression, marquée par une certaine inquiétude, voire une peur contenue, révèle une tension palpable dans le contexte de laffrontement. La peau rosée de son visage, contrastant avec la couleur sombre de son armure, attire l’attention sur la vulnérabilité de cet individu au milieu du chaos guerrier.
Larrière-plan, flou et fragmentaire, laisse entrevoir dautres éléments de la bataille : des armures scintillantes, des drapeaux, et des silhouettes indistinctes. Cette indistinctité contribue à limpression générale de confusion et de violence. La composition semble volontairement fragmentée, se concentrant sur un moment précis, un détail isolé dans le tumulte de la guerre.
La juxtaposition du cheval blanc, symbole potentiel de pureté ou de noblesse, et du cheval brun, plus terrien, peut être interprétée comme une allégorie de la tension entre lidéal et la réalité, ou entre la vertu et la nécessité dans le contexte de la guerre. Le regard du cheval blanc, à la fois expressif et distant, invite à une réflexion sur la nature de la lutte et sur le rôle des individus pris au cœur du conflit. L’ensemble laisse entrevoir une narration complexe, laissant au spectateur le soin de reconstituer le contexte complet et de déchiffrer les multiples couches de sens.