4DPicttret Nicanor Pinole

Lœuvre présentée se révèle être une composition singulière, dominée par une palette chromatique restreinte, oscillant entre des tons sépia et brunâtres, conférant à lensemble une atmosphère mélancolique et presque évanescente.
À première vue, nous voyons un paysage montagneux, rendu avec une facture à la fois sommaire et expressive. Un imposant rocher, massif et sombre, occupe une grande partie du centre du tableau, se dressant comme un monolithe face au spectateur. Sa forme irrégulière, sculptée par l’érosion, suggère une ancienneté et une force brute. Du côté droit de cette masse rocheuse, une végétation aride, composée de quelques arbres squelettiques et de branches noueuses, semble lutter pour survivre.
En arrière-plan, une chaîne de montagnes se dessine, floue et indistincte, noyée dans une brume légère qui atténue les contours et renforce le sentiment d’éloignement. Sur le versant gauche, une étendue de terrain ondulé, texturée par des hachures énergiques, descend vers le bas du tableau. Deux figures humaines, de petite taille et réduites à des silhouettes simplifiées, se distinguent au premier plan, se tenant côte à côte, comme observant le paysage. Leur posture suggère une contemplation, voire une mélancolie face à l’immensité de la nature.
Linscription, située en haut à droite, apporte un élément de mystère, sans pour autant en révéler le sens. Elle ajoute une dimension temporelle et personnelle à l’œuvre.
L’ensemble de la composition évoque un sentiment de solitude et d’isolement. Le contraste entre la fragilité humaine et la grandeur implacable du paysage naturel est frappant. L’absence de couleurs vives et la simplification des formes contribuent à créer une ambiance onirique et introspective. On décèle une réflexion sur la condition humaine, sur le rapport de lhomme à la nature et sur le passage du temps. L’œuvre laisse transparaître une mélancolie diffuse, un questionnement sur la permanence et la précarité de l’existence.