#54035 Flemish

L’œuvre présente une scène de deuil, encadrée par un cercle doré qui évoque une mandorle byzantine, symbolisant la transcendance et le divin. Au centre, un corps masculin, nu, portant les stigmates de la Passion, est délicatement soutenu par une figure féminine drapée de noir. Le visage de cet homme, marqué par la souffrance, est encadré par une couronne d’épines, renforçant lidée de sacrifice.
À ses côtés, une autre figure féminine, au regard inquiet et aux mains jointes, semble offrir un ultime adieu. Son expression témoigne dune profonde tristesse et dune compassion infinie. Une troisième figure, plus jeune, se tient à droite, les mains levées dans un geste qui pourrait être interprété comme une supplication ou une prière.
Un groupe de petits anges, aux visages sereins, se tient à gauche, observant la scène avec une mélancolie silencieuse. Leurs ailes, finement représentées, apportent une touche de douceur et despoir dans la gravité générale de lensemble.
La composition circulaire concentre lattention sur le corps central, soulignant la fragilité humaine face à la mort. La lumière, provenant dune source non visible, met en évidence la peau du corps, accentuant le réalisme anatomique et l’intensité émotionnelle de linstant.
Au-delà de la simple représentation dun deuil, l’œuvre suggère une réflexion sur la mortalité, le sacrifice et la consolation divine. Le contraste entre la nudité du corps mourant et les vêtements sombres des figures environnantes renforce lidée de la vulnérabilité humaine et de la nécessité de l’aide spirituelle. La présence des anges laisse entrevoir une promesse de rédemption et de vie éternelle. Lensemble dégage une impression de solennité et de recueillement, invitant le spectateur à la méditation sur le sens de la vie et de la mort.