The White Mare II Johan August Strindberg (1849-1912)

Lœuvre présentée saisit le spectateur par son atmosphère sombre et menaçante. Le regard est immédiatement attiré par le promontoire rocheux, massif et sombre, qui occupe la partie inférieure du tableau. Sa texture, rendue par des touches de pinceau énergiques et variées, suggère la rugosité et la résistance de la pierre face aux éléments. Labsence de détails précis accentue son caractère général, presque abstrait, et lui confère une présence presque palpable.
Au-dessus, le ciel est un tourbillon de gris et de bleus délavés, parcourus de touches argentées qui évoquent la pluie ou une brume épaisse. Cette palette chromatique restreinte, dominée par des tons froids, renforce le sentiment de désolation et disolement. La lumière, diffuse et faible, peine à percer lépais voile atmosphérique.
Lélément le plus frappant est sans conteste la structure blanche et élancée qui se dresse au premier plan. Sa forme angulaire et fragmentée, presque spectrale, tranche avec la masse sombre du rocher et limmensité du ciel. Elle semble fragile, menacée par les forces de la nature qui lentourent. On perçoit une tension palpable entre cette structure artificielle et l’environnement sauvage.
L’œuvre ne se contente pas de représenter un paysage ; elle évoque une sensation de vulnérabilité et de perte. La structure blanche pourrait symboliser une tentative de marquage, dappropriation du lieu, mais elle apparaît ici comme un défi vain face à la puissance de la nature. Le tableau interroge, sans réponse claire, la relation entre lhomme et son environnement, suggérant une fragilité face à des éléments supérieurs, un sentiment dabandon et la fugacité de l’existence. La composition, centrée sur cette dichotomie entre lartificiel et le naturel, renforce cette impression d’une lutte silencieuse et inéluctable.