Wonderland Johan August Strindberg (1849-1912)

Dans cette œuvre, on observe un espace sombre, presque oppressant, qui semble se refermer sur un point de lumière central. L’artiste a choisi de représenter une végétation dense, suggérée par des touches sombres et texturées qui occupent la majeure partie de la composition. Ces zones d’ombre, dominées par des verts profonds et des noirs intenses, créent une impression de mystère et denfermement.
Au cœur de cette obscurité, une aura lumineuse se dégage, évoquant une source de lumière diffuse, peut-être un clairin ou une cascade. Les couleurs utilisées ici sont plus claires, oscillant entre le blanc cassé, le vert tendre et des nuances de bleu pâle, conférant une sensation de fraîcheur et d’apaisement. Une profusion de fleurs, délicatement suggérées par des touches de rose et de blanc, semble s’épanouir au pied de cette lumière, accentuant le contraste entre le sombre et le lumineux.
On perçoit un certain dynamisme dans la manière dont la lumière est rendue, presque comme un voile qui se déchire, révélant un espace plus aéré et lumineux. Le regard est immédiatement attiré vers ce centre lumineux, créant une tension entre lenfermement initial et louverture suggérée.
Les subtexts de cette œuvre pourraient être interprétés de diverses manières. L’opposition entre l’obscurité et la lumière pourrait symboliser le passage de l’ignorance à la connaissance, ou encore la recherche de lespoir au milieu de la difficulté. La végétation luxuriante, bien que sombre, laisse entrevoir la vie et la résilience, même dans les endroits les plus inhospitaliers. Les fleurs, symbole de beauté et déphémère, ajoutent une dimension poétique à lensemble, invitant à la contemplation et à la réflexion sur la nature cyclique de lexistence. La composition suggère un lieu secret, un refuge, un espace à part du monde extérieur.