#29425 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Lœuvre nous présente une scène intérieure, probablement une salle de repos ou de répétition, où figure un groupe de danseuses. L’atmosphère est baignée d’une lumière diffuse, tamisée, qui semble émaner de lextérieur et se reflète sur les murs et le sol. La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons pastel – beiges, roses pâles, bleus doux – qui contribuent à l’impression générale de calme et dintimité.
Les danseuses, vêtues de tutus blancs et bleus, sont assises ou debout, semblant attendre ou se détendre après un effort. L’une d’entre elles, au premier plan, est particulièrement mise en valeur par sa posture et l’éclairage qui la souligne. On perçoit une certaine fatigue dans leurs expressions, un relâchement après lactivité. Les figures ne sont pas parfaitement définies, mais plutôt suggérées par des touches rapides et légères, typiques dune approche impressionniste.
L’arrière-plan est flou, esquissé de manière imprécise, ce qui concentre lattention du spectateur sur les personnages principaux. Des rideaux et une porte à demi-ouverte suggèrent un espace plus vaste, mais sans le définir précisément.
Au-delà de la simple représentation dune scène de ballet, l’œuvre semble évoquer un moment de pause, dattente, de contemplation. On devine une certaine mélancolie, une fragilité dans la pose et lexpression de ces danseuses. Labsence de narration explicite laisse place à linterprétation, invitant le spectateur à imaginer les pensées et les sentiments qui se cachent derrière cette image de grâce et de fatigue. Le tableau ne cherche pas à glorifier lart de la danse, mais plutôt à saisir un instant de vie privée, un moment fugace de la vie de ces artistes. L’ensemble procure une sensation de douceur et déphémère, une poésie silencieuse.