29462 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Lœuvre présente une scène fluviale, exécutée avec une technique aqueuse qui privilégie la transparence et le flou. Le regard est immédiatement attiré par leau, représentée par des touches légères et répétées de bleu et de vert, suggérant un courant paisible, presque immobile. La surface de leau reflète le ciel et la végétation riveraine, créant une atmosphère dharmonie et de sérénité.
Sur la rive droite, une végétation dense, dominée par des arbres aux feuillages variés, offre un contraste saisissant avec la fluidité de leau. Quelques arbres arborent des teintes automnales, avec des feuilles orangées et rouges, ajoutant une note de chaleur et de mélancolie à la composition. Les rochers, sculptés par lérosion, sont rendus avec des nuances de gris et de beige, et sintègrent harmonieusement au paysage. Ils contribuent à la texture et à la profondeur de la scène.
Le ciel, visible au-dessus des arbres, est peint avec des nuances de bleu pâle, laissant entrevoir quelques nuages épars. Cette étendue céleste, bien que discrète, participe à limpression de vastesse et douverture qui se dégage de lœuvre.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de calme et de contemplation. Le peintre semble vouloir capturer lessence dun instant suspendu dans le temps, un moment de paix et de communion avec la nature. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et de tranquillité, invitant le spectateur à se perdre dans la beauté du paysage. L’utilisation d’une palette de couleurs douces et la technique de laquarelle contribuent à créer une atmosphère onirique et éthérée. On pourrait y déceler une aspiration à la simplicité et à la ressourcement, loin de lagitation du monde.