Interlude Jean-Paull Avisse

Lœuvre présente une scène onirique, à la fois grandiose et intime. Au premier plan, une jeune fille, vue de dos, est assise devant un piano à queue brillant, son dos orné dune robe dun jaune ocre profond. Son geste suggère quelle joue, bien que lon ne puisse entendre la musique, lambiance générale étant plus visuelle que sonore.
L’arrière-plan est dominé par un ciel orageux dune intensité palpable. Des éclairs zèbrent un ciel dun bleu nuit profond, créant un contraste saisissant avec la blancheur immaculée de la silhouette qui sélève au-dessus du piano. Il sagit dune figure ailée, évoquant immédiatement un ange, voire une représentation divine. Les ailes déployées semblent irradier de lumière, se détachant fortement sur le tumulte orageux. Lange tient un objet, qui ressemble à une clé, pointant vers le ciel.
L’ensemble de la composition suggère une confrontation entre le terrestre et le divin, le concret et l’immatériel. La jeune fille, représentant lhumanité et lart, est confrontée à une puissance transcendante. La musique, symbolisée par le piano, semble invoquer cette présence divine, créant une sorte dinterlude, un moment de suspension entre le monde réel et un royaume spirituel.
Le ciel orageux pourrait être interprété comme les épreuves et les difficultés de la vie, tandis que la figure angélique incarne lespoir, la guidance, ou même la révélation. La clé, quant à elle, pourrait symboliser laccès à une connaissance supérieure, ou encore la libération. La disposition des balustrades en fer forgé, bordant la scène, peut suggérer une protection ou un espace délimité entre le monde de la jeune fille et le ciel orageux.
La lumière, omniprésente et contrastée, renforce le caractère mystique de l’œuvre, créant une atmosphère de recueillement et de contemplation. Le regard du spectateur est irrémédiablement attiré vers la figure angélique, laissant entrevoir une interrogation sur la nature de la foi, de linspiration, et du lien entre l’art et le sacré.