Weyden Head of the Madonna Rogier Van Der Weyden

Dans ce dessin, on observe un buste féminin, vraisemblablement une étude pour une figure plus vaste. Le traitement sépia, teintes ocres et bruns légers, confère à l’œuvre une certaine austérité, presque une impression débauche, de préparation. Lartiste a choisi de se concentrer sur le visage, le cadrage étant très serré.
Le visage, quoique fragmentaire, irradie une douceur contenue. Les yeux, dessinés avec une attention particulière, possèdent une expression mélancolique et contemplative. La bouche, légèrement entrouverte, suggère une humilité et une résignation discrètes. La finesse des traits, notamment au niveau du nez et des pommettes, témoigne dun talent certain dans la capture de la physionomie.
La chevelure, indiquée par des traits légers et sinueux, encadre délicatement le visage, et semble séparpiller avec une certaine spontanéité. La ligne circulaire au-dessus du front laisse penser que le dessinateur a esquissé la forme générale de la tête, peut-être pour sassurer de la proportion et de l’harmonie.
On perçoit ici plus quun simple portrait. Lexpression du visage laisse entrevoir une profonde sérénité, une acceptation du destin, voire une forme de souffrance intérieure. La simplicité du dessin, l’absence de fioritures, renforce limpression d’une figure empreinte de spiritualité. L’étude semble chercher à capturer l’essence d’une âme, plutôt que de se focaliser sur des détails superficiels. Lensemble évoque, par sa sobriété et son intensité émotionnelle, une figure maternelle, une figure de consolation et de compassion. On devine une dévotion, une piété discrète, qui imprègne lensemble de la composition.