#02505 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre présente une architecture typiquement méditerranéenne, dominée par des volumes massifs et des tonalités ocres et blanches. On observe une succession de constructions imbriquées, suggérant un patio ou une cour intérieure. Lensemble est structuré par un arc en plein cintre, qui encadre une ouverture sombre, véritable profondeur dans la composition.
Lauteur a choisi de décomposer les formes, de les fragmenter presque, en utilisant des touches de pinceau visibles et une palette de couleurs restreinte. L’effet est celui d’une lumière intense, filtrée par l’atmosphère particulière du lieu. Le sol, pavé de pierres irrégulières, est rendu par des touches sèches et vibrantes, renforçant limpression dune lumière vive et directe.
Le regard est attiré vers le haut, vers les murs et les toits qui se superposent. On perçoit une certaine tension dans l’organisation spatiale, une absence apparente de perspective conventionnelle. Les lignes ne convergent pas vers un point de fuite unique, mais se rejoignent de manière aléatoire, créant une sensation dinstabilité, de fragmentations de lespace.
Au-delà de la simple représentation dun lieu, cette peinture semble évoquer une méditation sur la mémoire et le temps. La cour, figée dans linstantané, pourrait incarner un refuge, un espace de silence et de contemplation. La palette de couleurs, limitée et poussiéreuse, contribue à limpression de nostalgie et dabandon. On sent une présence passée, une histoire silencieuse inscrite dans les murs et les pierres. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et de contemplation introspective. Lœuvre invite à la rêverie, à la reconstruction dun passé imaginaire à travers linterprétation de ces formes architecturales érodées par le temps.