By the Fountain Henri Lebasque

Lœuvre nous présente une scène de repos, baignée dans une lumière douce et diffuse. On distingue, au premier plan, une fontaine doù sécoule un filet deau, et le bord de la vasque qui reflète le ciel et le paysage environnant. Deux figures féminines occupent lespace central de la composition. L’une, assise au bord de la fontaine, semble observer attentivement l’eau, les mains posées sur le bord. Lautre, légèrement en retrait, est protégée par un parapluie bleu vif, dont la couleur tranche avec le vert dominant du décor.
Les troncs darbres, aux teintes variées, sélèvent en arrière-plan, créant un écrin de verdure autour de la scène. Leurs formes verticales contribuent à limpression de calme et de sérénité. La palette de couleurs est dominée par des verts, des ocres et des touches de violet, ce qui confère à lensemble une atmosphère intimiste et paisible.
Leau de la fontaine et son reflet suggèrent une dualité, un miroir de la réalité où les contours se déforment légèrement. Cette superposition invite à une réflexion sur la perception et lillusion. Labsence de détails précis dans les visages des figures féminines laisse place à linterprétation du spectateur. On peut imaginer une conversation discrète, un moment de contemplation, ou encore une pause dans une journée estivale.
Au-delà de la simple représentation dune scène de genre, lœuvre semble explorer des thèmes liés à la contemplation, à la fragilité du temps et à la beauté éphémère du quotidien. Le parapluie bleu, point de couleur intense, pourrait symboliser une protection, une bulle dintimité au sein de la nature. Il est possible que le peintre ait voulu saisir un instant de bonheur simple, un moment de grâce capturé dans la lumière et le silence.