Roland Holst, Richard – Vijverhoek bij Breukelen (1888), 1888 Rijksmuseum: part 4

Lœuvre présente une scène de nature, baignée dans une lumière diffuse et légèrement voilée. On distingue un plan deau sombre, dont la surface se reflète avec une certaine imprécision, témoignant dun léger mouvement ou dune brise légère. Un pont, de facture sobre et presque monolithique, traverse leau, dominant la composition par sa verticalité et son volume sombre. Les berges sont densément boisées, la végétation se déployant en une masse indistincte de verts et de bruns, suggérant une forêt épaisse et impénétrable.
Lartiste a opté pour une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux et aquatiques, avec des nuances de gris et de vert qui contribuent à une atmosphère mélancolique et intimiste. La touche est visiblement libre et expressive, donnant limpression dune étude rapide, capturant linstant plutôt que de chercher à reproduire la réalité avec une précision photographique.
L’absence de figures humaines et le caractère général de lambiance évoquent une solitude paisible, une contemplation de la nature loin de lagitation humaine. Le pont, bien que fonctionnel, semble isolé, un point de passage vers un ailleurs indéterminé. Il pourrait symboliser un passage, une transition, ou même une barrière entre deux mondes. La lumière, voilée et tamisée, confère à la scène une qualité presque onirique, une rêverie mélancolique où la frontière entre le visible et linvisible semble sestomper. On perçoit un sentiment de calme et de mystère, une invitation à la contemplation silencieuse. Le tableau semble privilégier une expérience émotionnelle et sensorielle plutôt qu’une description objective du paysage.