Julian Momoitio Larrinaga – #23311
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Un faisceau lumineux, intense et directionnel, frappe le plateau, illuminant de manière sélective les fruits. On distingue des raisins dorés, amples grappes qui semblent dégouliner de lumière, ainsi que des coings et dautres fruits à peau pâle, dont les textures sont rendues avec une grande finesse. Un pichet en céramique, de couleur terre cuite, se dresse à droite, son corps sculpté contribuant à la richesse visuelle de lensemble. Des feuilles, vertes et flétries, sont éparpillées autour des fruits, ajoutant une note de décomposition et de fragilité.
La lumière nest pas uniforme; elle crée des ombres profondes et mouvantes, soulignant la tridimensionnalité des objets et accentuant leur présence matérielle. Le jeu dombres est particulièrement prononcé sous le pichet et autour des fruits, renforçant lambiance mélancolique et presque mystérieuse de la scène.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, lœuvre suggère des thèmes plus profonds. La lumière, bien que vive, nest pas chaleureuse; elle révèle plutôt la beauté éphémère des choses, leur vulnérabilité face au temps qui passe. Les fruits, abondants et appétissants, portent aussi les stigmates de la décomposition, rappelant la mortalité et la finitude. La composition, dense et chargée, peut évoquer la richesse et lopulence, mais aussi le poids du passé et le sentiment de perte. Lobscurité ambiante contribue à créer une atmosphère de contemplation, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature transitoire de la vie et sur la beauté fragile du monde qui nous entoure. On perçoit, dans cette œuvre, une méditation silencieuse sur le passage du temps et la fugacité de lexistence.