Julian Momoitio Larrinaga – #23313
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Des formes géométriques, notamment un rectangle rose orangé, sont juxtaposées au visage, accentuant le caractère fragmenté de l’ensemble. Lutilisation de la couleur est subtile ; des tons terreux et gris dominent, avec des touches de rouge vif qui attirent l’œil et semblent pulser. Ces touches de couleur, notamment celle qui pourrait suggérer un œil, contribuent à lintensité émotionnelle de lœuvre.
Au premier plan, on perçoit la silhouette de deux enfants, dissimulés derrière des barreaux horizontaux. Leurs visages, légèrement flous, expriment une émotion difficile à cerner : tristesse, angoisse, ou peut-être même une forme de résignation. Leur position derrière les barreaux, symbolisant lenfermement et la restriction, apporte une dimension narrative à lœuvre. Un petit objet, qui ressemble à un médaillon ou un pendentif, est posé au pied des barreaux, ajoutant un élément de mystère et suggérant un objet de valeur ou de souvenir.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la perte, la fragmentation de lidentité, et l’isolement. Les barreaux pourraient symboliser les contraintes sociales, psychologiques ou même politiques qui entravent la liberté individuelle. Le visage déconstruit pourrait représenter une crise identitaire ou la perte de repères. Latmosphère générale est empreinte dune mélancolie poignante, renforcée par la lumière diffuse et les couleurs atténuées. L’œuvre invite à une introspection sur les thèmes de la mémoire, de la souffrance et de la condition humaine. La superposition des éléments suggère également un flux de conscience, une tentative de comprendre et de donner forme à des émotions complexes et souvent contradictoires.