#07022 Vilhelm Hammershoi (1864-1916)

Lœuvre présentée déploie un paysage dépouillé, caractérisé par une sobriété chromatique et une atmosphère dune grande sérénité. Au premier plan, une petite colline, bordée dune végétation basse et discrète, établit une base horizontale qui stabilise la composition. L’attention est immédiatement captée par deux arbres, se dressant avec une élégante verticalité. Leurs troncs fins et élancés se rejoignent vers le haut, où leurs cimes sépanouissent en une masse végétale dense, dun vert terne et moucheté de bruns.
Larrière-plan est constitué dun ciel nuageux, peint dans des teintes grises et blanchâtres, qui se fond dans lhorizon de manière presque imperceptible. Labsence de contours nets et la douceur des transitions contribuent à une impression de flou, de rêve, voire de mélancolie. La lumière, diffuse et tamisée, enveloppe la scène dune aura vaporeuse, accentuant le sentiment de distance et dintrospection.
L’absence de figures humaines ou d’éléments narratifs explicites invite à une méditation sur la nature et le temps qui passe. Les arbres, symboles de force et de résilience, semblent seuls face à limmensité du ciel, suggérant une réflexion sur la fragilité de lexistence et la permanence du monde naturel. La composition, équilibrée et harmonieuse, évoque un sentiment de calme et de paix, tout en suscitant une certaine mélancolie contemplative. On perçoit une invitation à la contemplation silencieuse, un moment de respiration dans un univers où la simplicité et la discrétion règnent en maîtres. La palette de couleurs restreinte, presque monochrome, renforce limpression dune nature dépouillée, réduite à lessentiel.