nature #279 Rien Poortvliet (1932-1995)

On observe une représentation dun lièvre, saisi dans un mouvement de fuite. Lanimal, dominant la composition, est peint dans des teintes chaudes, brun-rouille et ocre, qui évoquent la terre et le soleil. La technique semble privilégier le flou et la superposition des couleurs, créant une impression de vitesse et dévanescence. Un halo de projections, comme des éclaboussures de peinture, entoure le corps de lanimal, renforçant cette sensation de mouvement et durgence.
Le fond, dun blanc cassé, est intentionnellement épuré, ce qui permet de concentrer lattention sur la figure centrale. Cependant, il est traversé par une calligraphie cursive, dune encre sombre, qui semble sintégrer au fond et se fondre avec les projections de peinture. Les mots, bien que de langue non-française, ajoutent une dimension poétique et énigmatique à lœuvre. On ne comprend pas le texte, mais sa présence suggère un dialogue entre l’image et le langage, une tentative de capturer lessence de linstant fugace.
L’ensemble suggère une réflexion sur la nature, la liberté et la fragilité de la vie. Le lièvre, symbole de rapidité, de prudence et de fertilité, représente peut-être la fuite face à un danger invisible ou la quête dun espace de liberté. Les projections de peinture, quant à elles, pourraient symboliser les traces laissées par le passage de lanimal, les émotions suscitées par sa présence, ou encore les souvenirs liés à cette rencontre.
L’absence de contexte précis et lambiguïté des formes invitent à une interprétation personnelle et ouverte. On ressent une mélancolie douce, une contemplation de l’éphémère, et une célébration de la beauté sauvage du monde naturel. Lœuvre ne cherche pas à donner une réponse définitive, mais plutôt à susciter une émotion et à stimuler limagination du spectateur.