nature #188 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous offre une vision dun paysage boisé, baigné dans une lumière dorée et diffuse. Le regard est immédiatement attiré par un rayon de soleil perçant la canopée, illuminant une portion du sol et créant une atmosphère à la fois mystérieuse et sereine. Les troncs darbres, dénudés, sélèvent vers le ciel, leurs silhouettes fines et verticales contribuant à limpression dune forêt dense et profonde.
Lauteur a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des nuances de brun, de gris et de beige, ponctuées par les touches chaudes du soleil. Cette limitation chromatique accentue laspect mélancolique et automnal de la scène. La texture picturale est marquée par des touches de pinceau visibles, donnant à lensemble une impression de spontanéité et dauthenticité.
Au premier plan, on distingue la présence de deux animaux, probablement des chevreuils. L’un est en mouvement, se dirigeant vers le rayon de lumière, tandis que lautre semble simmobiliser, observant son environnement. Cette dualité suggère une tension entre linstinct de fuite et celui de lobservation, une interrogation sur la place de lanimal dans son habitat.
Au-delà de la description purement visuelle, lœuvre invite à une réflexion sur la fragilité de la nature et sur le passage du temps. Labsence de feuilles sur les arbres évoque la fin dun cycle, la promesse dun renouveau hivernal. Le rayon de soleil, symbole despoir et de vitalité, semble lutter contre lobscurité ambiante. La composition globale suggère un espace intemporel, un sanctuaire où lhomme est absent et où la nature règne en maître. On perçoit une certaine solitude, mais aussi une forme de réconfort dans la beauté austère du paysage. La lumière, loin dêtre purement décorative, sert de vecteur émotionnel, intensifiant le sentiment de contemplation et dintrospection.