nature #193 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente une scène de nature, dominée par la figure dun cerf mâle au pelage roux-brun. Lanimal, de dos, se trouve au centre du tableau, en plein mouvement, comme interrompu dans sa course. Ses cornes, imposantes et ramifiées, sélèvent vers le haut, soulignant sa force et sa virilité.
Le décor est celui dune plaine automnale. Lherbe est sèche, de couleur ocre et jaune, et on aperçoit des touffes darbustes et quelques arbres au loin, suggérant une végétation clairsemée. Les couleurs sont chaudes et saturées, créant une atmosphère dune certaine mélancolie, typique de la saison. La lumière semble provenir du bas à droite, accentuant les reliefs et les textures de la nature.
Le cadrage est singulier. La composition est encadrée par une bande blanche, irrégulière, presque comme une déchirure, qui isole la scène et la met en relief. Cette bordure blanche crée une distance entre le spectateur et la représentation, comme si lon contemplait un souvenir, une photographie jaunie par le temps.
Un texte manuscrit, écrit dans une langue non spécifiée (semblant néerlandais), est apposé dans le coin supérieur droit. La présence de ce texte, illisible pour la majorité des spectateurs, ajoute une dimension énigmatique à l’œuvre. Il pourrait sagir dune légende, dune pensée spontanée, ou dune citation qui enrichit la signification de la scène sans la définir explicitement.
L’œuvre semble explorer la notion de solitude et de liberté. Le cerf, isolé dans cet espace ouvert, incarne une puissance sauvage et indomptable. La composition, avec lencadrement blanc et le texte obscurci, suggère une méditation sur la fugacité du temps et la perte de mémoire. On ressent une certaine nostalgie, un désir de saisir linstant présent avant quil ne disparaisse. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et de contemplation. Il ne sagit pas simplement dune représentation naturaliste, mais dune exploration poétique de létat desprit face à la nature et à la condition humaine.