nature #225 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente un agencement singulier, un assemblage déléments organiques et de texte manuscrit. On y distingue, en premier lieu, deux figures animales, un renard roux et un bovin, représentés dans une posture de proximité presque intime. Le renard, dominant la composition, semble se lover contre le corps du bœuf. Les couleurs sont dominées par des tons chauds, orangés et brunâtres, évoquant la terre, le feuillage et la fourrure.
Lexécution, dune facture aquarellée, se caractérise par une certaine fluidité et une absence de contours précis. Les formes se fondent les unes dans les autres, suggérant une impression dinstabilité et de mouvement. Le traitement pictural confère aux animaux une apparence à la fois sauvage et vulnérable.
Lélément textuel, inséré dans lespace pictural, complexifie linterprétation. Écrit dans une langue non-française (probablement néerlandais, daprès ce qui est lisible), il semble surgir spontanément, comme une pensée fugace griffonnée à la volée. Sa présence crée un dialogue entre limage et le langage, brouillant les frontières entre le visuel et le verbal.
Le sous-texte de cette œuvre réside probablement dans lexploration dune relation improbable, dun rapprochement entre des espèces habituellement considérées comme antagonistes. Lassociation du renard, symbole dastuce et de ruse, avec le bœuf, animal de force et de rusticité, suggère une méditation sur la nature de la coexistence et de lacceptation de lautre. La douceur des couleurs et la proximité des corps peuvent évoquer une idée de paix, voire dharmonie, malgré les différences intrinsèques. Le texte, quant à lui, renforce cette notion dintrospection, invitant à la réflexion sur la complexité des relations et les nuances de la perception. On perçoit une volonté de transcender les apparences et de révéler une vérité plus profonde, un lien inattendu tissé entre des créatures distinctes.