Nature #60 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente un renard roux, figé dans un regard intense, au milieu dune végétation dense et automnale. On perçoit immédiatement une atmosphère de mystère et d’observation mutuelle entre l’animal et le spectateur.
L’artiste a choisi une palette dominée par les ocres, les bruns et les jaunes, évoquant la saison automnale et la terre. Le rendu est impressionniste, avec des coups de pinceau amples et vibrants qui suggèrent le mouvement et la texture du sous-bois. La lumière, bien que discrète, semble émaner du renard, accentuant sa présence et son intensité.
Le renard, positionné légèrement sur la gauche, est le point focal de la composition. Son pelage roux est rendu avec une grande richesse de nuances, accentuant la douceur de sa fourrure. Ses yeux, perçants et attentifs, captivent le regard. Lexpression du renard est difficile à cerner : est-ce la curiosité, la méfiance ou une certaine sagesse qui se reflètent dans son regard ?
L’arrière-plan, constitué d’une végétation touffue et d’arbres à l’écorce sombre, contribue à lisolement de lanimal et renforce l’impression de nature sauvage et indomptée. On distingue également, à l’arrière-plan, un objet sphérique, peut-être une pomme ou un fruit, dont la présence énigmatique ajoute une touche de mystère à l’ensemble.
Lœuvre, bien que centrée sur le renard, semble inviter à une réflexion plus profonde sur la relation entre lhomme et la nature. Le renard, symbole de ruse et dadaptabilité, devient ici un messager, témoin silencieux dun monde sauvage qui persiste malgré la présence humaine. L’absence de figures humaines renforce cette impression d’immersion totale dans un environnement naturel intact. La peinture suggère ainsi une forme de respect et dadmiration pour le monde animal et la beauté brute de la nature. On ressent une invitation à lobservation attentive, à la patience et à la contemplation.