Nature #97 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente un cerf, dominant la composition par sa présence centrale et son regard direct. Lanimal, aux bois encore jeunes mais déjà imposants, se détache dun arrière-plan foisonnant, véritable tourbillon de couleurs chaudes et de textures granuleuses. On perçoit un camaïeu de bruns, doranges et docre, suggérant un automne tardif, une saison de transition et de déclin.
Lartiste a choisi une palette chromatique restreinte, mais riche en nuances, créant une atmosphère à la fois enveloppante et inquiétante. La technique employée semble être celle de lempâtement, avec des couches épaisses de peinture appliquées avec une énergie palpable. Cette approche accentue la texture de lensemble, donnant limpression dune forêt dense, presque impénétrable, dont le cerf serait un habitant discret.
Le regard du cerf est particulièrement frappant. Il est à la fois vif et méfiant, comme si lanimal était conscient dêtre observé, conscient dune présence extérieure. Cet élément crée une tension subtile entre le spectateur et le sujet, invitant à une réflexion sur la relation entre l’homme et la nature, sur la fragilité de léquilibre écologique. Le cerf, symbole de la nature sauvage, semble ici questionner notre intrusion dans son habitat.
Au-delà de la simple représentation d’un animal, on décèle une méditation sur la beauté et la vulnérabilité du monde naturel. Le flou de larrière-plan, la fragmentation des formes, pourraient être interprétés comme une allégorie de la perte, de la dégradation, voire de la disparition progressive de la nature sous leffet de lactivité humaine. La lumière dorée, bien quagréable à lœil, ne parvient pas à dissiper entièrement cette impression de mélancolie, laissant planer un sentiment d’urgence face à la nécessité de protéger cet héritage fragile. L’œuvre, dans son ensemble, suggère une contemplation silencieuse, une invitation à la responsabilité.