nature #129 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente un paysage dominé par une végétation luxuriante, vraisemblablement une prairie ou un champ de céréales. Une palette de couleurs chaudes, principalement des tons ocre, dorés et brunâtres, imprègne la composition, évoquant lautomne et la richesse de la terre. Lartiste a privilégié une approche impressionniste, rendant la lumière et la texture de la végétation par des touches rapides et fragmentées.
Au premier plan, nous distinguons clairement deux lapins. Celui de gauche, plus grand et plus proche du spectateur, fixe intensément le regard, trahissant une attitude à la fois curieuse et méfiante. Sa posture suggère une vigilance constante, une préparation à léventuel danger. Le second lapin, plus petit et dissimulé derrière les tiges de céréales, semble plus apaisé, presque caché dans son environnement.
La composition est construite autour dune diagonale ascendante formée par les brins de blé, ce qui dynamise lensemble et attire le regard vers le haut, vers le ciel implicite au-delà de la végétation. Cette diagonale crée également un sentiment despace et de profondeur.
Sous-entendus et interprétations potentielles sont nombreux. Lœuvre pourrait symboliser la fragilité de la vie sauvage, constamment menacée par lenvironnement extérieur. Lattitude du premier lapin, avec son regard perçant, pourrait être interprétée comme une allégorie de la survie et de la nécessité de rester vigilant face à ladversité. La présence des deux lapins pourrait également évoquer le thème de la communauté et de linterdépendance au sein dun écosystème. Enfin, lambiance générale, baignée de lumière dorée, suggère une certaine nostalgie et une contemplation de la beauté éphémère de la nature. La manière dont les animaux se fondent dans le décor souligne lharmonie, mais aussi la précarité, de cette cohabitation.