Nature #7 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène bucolique, imprégnée dune lumière dorée et dune atmosphère feutrée. On observe un décor de nature sauvage, dominé par une prairie luxuriante et une forêt dense en arrière-plan. L’herbe, peinte avec des touches vibrantes de jaune et docre, suggère un automne avancé, peut-être un crépuscule de saison.
Au centre de la composition, deux cerfs se distinguent. Un mâle, au pelage brun-rouille, semble être en train de brouter, son corps légèrement incliné, témoignant d’une posture naturelle et détendue. À ses côtés, un faon, plus clair et plus petit, lève la tête, son regard attentif et curieux capturant lattention du spectateur. La relation entre les deux animaux, suggérée par leur proximité, évoque un lien familial, une protection instinctive.
Lartiste a choisi de flouter les contours, de travailler la matière avec une pâte épaisse, créant ainsi une impression dimpressionnisme. Cette technique contribue à l’effet de vibration de la lumière et à limpression de mouvement, comme si la scène était saisie dans un instant fugace. La forêt en arrière-plan, traitée de manière plus indistincte, laisse transparaître des éclats de lumière, renforçant le sentiment dimmersion dans un environnement naturel.
Sous le voile de cette scène pastorale, on peut déceler des thèmes plus profonds. Le retour à la nature, la fragilité de la vie, et la beauté éphémère du monde semblent être autant de préoccupations qui se manifestent dans cette œuvre. Le faon, symbole de vulnérabilité et dinnocence, est protégé par le mâle, incarnant ainsi la force et la sagesse de la nature. L’obscurité encadrant la scène, accentue le caractère mystérieux et intemporel de cette rencontre. Lensemble dégage une sérénité contemplative, invitant à la rêverie et à la méditation sur le cycle de la vie.